Nell'ottica di migliorare il suo funzionamento e per rendere la struttura sempre più al servizio del cittadino e più vicina alle sue esigenze e aspettative, il MiBAC ha avviato una serie di progetti, che orientano verso comportamenti sempre più trasparenti e in grado di instaurare rapporti fiduciari con gli utenti.

Forum PA, diventato nel corso degli anni un nodo attivo del network italiano dell'innovazione, crea occasioni di connessione, scambio e confronto fra le diverse energie del Paese e la pubblica amministrazione centrale e locale.
La collaborazione tra pubblico e privato sul terreno della cultura può e deve essere la leva su cui agire per creare più opportunità, più crescita e sviluppo del territorio. Le potenzialità sono immense e le imprese italiane possono fare molto per migliorare l'offerta culturale del paese, per diffondere l'innovazione tecnologica in tutta la filiera dei beni e delle attività culturali, per valorizzare e far conoscere il nostro patrimonio storico ed artistico, che rappresenta un vanto per l'Italia.

La presenza del MiBAC al Forum PA prevede l'allestimento di uno stand istituzionale nel quale saranno presentati i progetti più innovativi realizzati nel corso degli ultimi anni, per dare visibilità alle pratiche virtuose messe in atto e consolidate ultimamente.

La Direzione Regionale Beni Culturali e Paesaggistici della Lombardia presenta il progetto formativo e di orientamento per MUseiD-Italia, "L'arte a portata di "click, un'opportunità per i nuovi "viaggiatori": il progetto "MuseiD-Italia" in Lombardia".

 In Lombardia i luoghi statali aperti sono:

BRESCIA: Basilica Romana, Piazza Labus

BRESCIA, Capo di Ponte, Parco Nazionale delle incisioni rupestri di Massi di Cemmo

BRESCIA, Cividate:  Museo Archeologico e Anfiteatro Romano

BRESCIA, Sirmione: Grotte di Catullo e Antiquarium

BRESCIA, Sirmione: Castello Scaligero

MANTOVA: Museo di Palazzo Ducale

MANTOVA: Museo Archeologico Nazionale

MILANO: Museo del Cenacolo Vinciano (prenotazione obbligatoria al n. 02 92800360) aperto dalle ore 19.00 alle 00.30

MILANO: Pinacoteca di Brera, aperto dall ore 19.15 alle 01.00

MILANO: Antiquarium "Alda Levi" e Anfiteatro, aperto dalle 20,30

N.B. Dove non specificato l'orario di apertura straordinaria è dalle 20.00 alle 02.00 (ultimo ingresso 01.00)

Questa partecipazione vuole essere un momento di rilancio e affermazione del ruolo primario che il Ministero riveste nella tutela dei beni culturali che fortemente contribuiscono allo sviluppo del settore turismo ed un'occasione di confronto con gli operatori nazionali ed internazionali che vi operano.
Si propone la cultura come protagonista attiva della crescita attraverso la tutela, la valorizzazione e la promozione e non più come fenomeno del tutto separato ed estraneo dalle logiche più generali che governano i fenomeni di sviluppo economico e sociale.

Ritenendo importate creare sinergie e collaborazioni con altre Istituzioni, il MiBAC ha accettato l'invito del Ministero del Turismo a partecipare in maniera congiunta, condividendo sia lo stand istituzionale che gli incontri congressuali, per dare spazio ad una nuova formula politica di collaborazione tra i due dicasteri.

Palazzo Litta ospita opere dell'artista a partire dai primi lavori sul catrame degli anni '80 fino ad arrivare a opere più recenti eseguite con l'utilizzo della tela abrasiva. Tutte le otto sale sono tra loro legate da un reale percorso che guiderà lo spettatore a entrare e uscire dai vari spazi e che lo accompagnerà nella visione delle opere.

LUIGI STOISA: biografia
Formatosi negli anni Settanta presso l'Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino, esplora le ultime tendenze dell'arte post-moderna, trova poi una sua strada di totale autonomia realizzando le sue prime opere post-concettuali legate al mutamento della materia e in particolare della pittura eseguita su superfici bituminose e altri materiali che ne alterano l'immagine. Espone dal 1984 ad oggi nelle principali gallerie e musei d'Europa.

ESPOSIZIONE
SALA 1
Le mie strade infinite [carta vetrata nera, bianca, rosa e blu, misura ambiente, 2010] è l'installazione dalla quale si genera e si snoda, per così dire, l'intero percorso della personale di Luigi Stoisa in Palazzo Litta.
Il visitatore, infatti, raggiunge i lavori dell'artista, sistemati in successione nei vari ambienti, procedendo lungo il cogente suggerimento di queste, per l'appunto, strade. In questa sala, pertanto, prende avvio quella che si potrebbe definire la cosmogenesi poetico-estetica di Stoisa, il cui big bang risale al 1985, quando l'artista concepì l'installazione le mie strade infinite [1985-2009, pietra abrasiva su tela, misura ambiente oppure gomme e pittura ad olio su catrame e spazio, misura ambiente]. Ora, catrame e carta vetrata simboleggiano -in Stoisa- il logorio e la metamorfosi che il tempo produce sull'arte.
In particolare, le strade tendenzialmente e concettualmente infinite, in questa sede, sono quelle che s'infilano (e, pertanto, s'infinitano) procedendo oltre porte serrate e muri che -dunque- non ne segnano un limite ma, caso mai, la possibilità del loro superamento, per procedere sempre e ancora oltre: "Non aspettatemi più qui! Spero che la prossima volta mi troviate più in là" -scrisse infatti Stoisa nel 1993 e, in un testo successivo: "La strada che conduce all'universale / è parzialmente asfaltata con curve strette e / brusche, come tetto un cielo blu, nero infinito" (01/06/2002).
Quadrato nero dentro nero [pittura a olio nera su catrame, cm 200 x 200, 1994, collezione privata]. In un'intervista rilasciata a Corrado Levi, Stoisa precisò che in Quadrato nero su nero c'è uno scarto rispetto alla pittura, che consiste nel superamento della bidimensionalità. Quadrato nero dentro nero, dunque, non può più essere inteso come un quadro bensì come una vera e propria scultura. Oppure, forzandone confini, è pittura che procede oltre la superficie cui sarebbe destinata, magari di un solo millimetro, e che penetra dentro quella superficie medesima. La pittura, cioè, si lascia assorbire dal catrame, tela infida, scomparendovi dentro: il quadrato nero viene cioè dipinto su un'altra superficie nera che, inesorabilmente, lo assorbe, confondendo (fondendo insieme) superficie dipinta e suo supporto.

SALA 2
All'inizio della seconda sala, il percorso erratico delle strade infinite di Stoisa ci conduce ad un primo bidone, oltre il bordo del quale s'intravede la belletta nero-acherontea di uno stagno di catrame. E, dentro lo stagno, sulla sua superficie, ma -anche- già dentro e oltre quella medesima superficie bituminosa, la testa del Narciso del celebre dipinto di Caravaggio [pittura a olio su catrame e ferro, cm 90 x 60 Ø, 1986, collezione privata].
Anche Narciso è pertanto risucchiato dalla materia con il trascorrere del tempo, e, dunque, dalla storia [non solo quella dell'arte], luogo del tempo. In questo dinamismo e in questo mutamento incessanti, aldilà dell'intervento dell'artista, l'opera d'arte succede a se stessa inserendosi "nell'alveo di un antico ordine di scorrimento naturale e perciò insopprimibile (E.Gazzola, 1992)". E "quando Luigi Stoisa ha usato delle immagini della storia dell'arte non le ha semplicemente replicate, ma le ha riproposte in maniera molto attiva, avviandole in un processo di mutazione veloce, fino alla sparizione (G.Ciavoliello, 1992)".

La colazione [pittura a olio su catrame e acciaio, cm 120 x 80 x 30, 1983-1988, collezione privata] rivela, di Stoisa, almeno due altri aspetti: i suoi studi sulla luce e il calore, abbinato al piacere, del cibo.
Acciaio, carta [fotografica] da sensibilizzare e luce sono materiali -anche la luce- cui spesso egli ricorre per modellare e plasmare lo spazio-ambiente che accoglie le sue installazioni. Due esempi: le estese tovaglie d'acciaio, di un bagliore candescente, delle sue Merende, esposte in varie personali oppure -caso estremamente significativo- l'accecamento di Saulo - San Paolo sulla via di Damasco [altra citazione caravaggesca], concettualmente rappresentato in una chiesa modenese dedicata al santo sistemando in serie, sul bordo di un cornicione interno del luogo sacro, una serie di quadri. Quadri contenenti carta [fotografica] da sensibilizzare, destinata a mutarsi interferendovi la luce [Coniugazioni, Chiesa di san Paolo, Modena, 2002].
Per quanto riguarda il cibo, non possiamo sfuggire all'immagine, archetipica e ancestrale, di uno Stoisa demiurgo-vasaio, che plasma e modella -come effettivamente fa- anfore-fianchi di donna e vasi-ventri di madri callipigie d'argilla. Noi mangiamo, respiriamo, calpestiamo, beviamo catrame.

Narciso 2 [pittura a olio su catrame e ferro, cm 90 x 60 Ø, 1986, collezione privata e GAM di Torino], è una significativa variazione della prima installazione esibita in questa sala: Stoisa ha squarciato l'orlo del bidone e, con la vampata bluastra di una fiamma ossidrica, ha affrettato il processo di assorbimento e de-ri-composizione incessante di materia e opera in uno scolaticcio bituminoso, una pegola-bulicame subitamente ispessitasi in crosta che ha deformato irrimediabilmente il volto di Narciso: quasi un secentesco e barocco memento mori. Lo scolaticcio continua incessantemente, tuttora, aldilà e oltre la volontà dell'artista stesso.

SALA 3
Progetto per Palazzo Litta [30 disegni, grafite su carta e plexiglass, cm 28 x 20 ognuno, 2010]. Con questo lavoro, si rivela l'abilità nel [di]segno di Luigi Stoisa, e questo credo che sia un aspetto della sua arte da porre assolutamente in rilievo. Perché Stoisa, sapendo disegnare, e bene, risolve -decisamente e drasticamente- il nodo gordiano del problema posto, a suo tempo, da Paolo Fossati, relativo al disegno nell'arte contemporanea: "E...questo dibattito sul disegno nell'arte contemporanea, andrebbe riportato all'indietro di molto, poiché una tra le ultime indagini sul disegno nell'arte italiana del Novecento prende in considerazione quegli artisti che, ancora, al loro tempo, si sono espressi tramite il disegno: il fatto è che bisogna risalire alla prima metà del Novecento, e non (più) oltre" .
A questo punto, ormai lo sappiamo, possiamo invece risalire almeno agli anni Settanta-Ottanta del secolo trascorso, ormai, da un decennio. E valga, per tutti, il giudizio di M.Bertoni sulla mano di Stoisa: "Credo che qualunque approccio al lavoro di Luigi Stoisa non possa prescindere dal disegno come momento centrale della sua opera. Disegno in quanto condizione provvisoria e transeunte della forma, luogo di passaggio, crocevia di esperienze, così come l'opera è il campo del mutevole" (M.Bertoni, 2001).
La disposizione di questi disegni di Stoisa riprende la dimensione installativa di precedenti lavori dell'artista: citerei, tra gli altri, Ora et labora, del 1990, formato da 36 formelle in pittura a olio e catrame su legno [cm 50x50 cadauna, per una dimensione totale di cm 300 x 300], un vero e proprio catalogo che rilegge, citandola, la storia dell'arte da Giotto al Novecento, speculare a un altro Ora et labora formato sempre da altre 36 formelle, delle medesime dimensioni, ma, questa volta, completamente nere.

SALE 4 e 5
Onde ripetute all'infinito traghettavano pensieri elevati [carta vetrata in tensione e carta, misura ambiente, 2010]: ancora un'installazione in cui la mutevolezza equorea dell e acque risulta metafora dell'incessante metamorfosarsi dell'essere, dell'esistente, del continuo mutarsi del divenire.
E quelle barchette di carta che s'intravedono tra le onde rappresentano forse, nel contempo, sia un poetico gioco infantile, sia la ridicola albagia degli umani che affidano se stessi e i loro pensieri più o meno elevati a quelle che ritengono le magnifiche sorti e progressive e sia, forse, infine, certe navicelle dell'ingegno umano, che necessita di declinare sulla carta quanto la memoria vorrebbe conservare ricorrendo o a una ventina di segni alfabetici, o a un mucchietto ancora più esiguo di segni matematici oppure alle sette note e a qualche schizzo.
Anche a Leonardo, comunque, piacque disegnare distese di acque, con il loro moto ondoso che, sovente, gli apparivano come chiome che si sciolgono fluenti. E le acque, a Milano, Leonardo se le poteva studiare da quella sua vigna che, il 24 aprile 1499, Ludovico il Moro aveva donato "al pictore celeberrimo...in suburbano Ponte Vercelline". Di lì, dunque, se le poteva osservare, le acque, mentre "a...qualunque angolo riflettano indietro...e con moto revertiginoso si rivoltano inverso il fondo" .
Noi [neon e vetro + luce, cm 35 x Ø 25, 1996]: i filamenti all'interno della lampadina schizzano e delineano le silhouettes di una coppia di umani a testa in giù: umani allacciati in un amplesso flagrante, in un abbraccio denso d'emozioni. In un suo progetto per Noi, Stoisa scrisse: "Volevo dirti un pensiero / profondo come il nero della notte, / di un segno rapido come il fulmine / e di una pittura brillante come il sole. / È tutto mutevole come una nuvola [13/11/98].
SALE 6 e 7
Nella sala degli specchi di Palazzo Litta incontriamo i Pensieri mobili di Stoisa: installazioni in creta, catrame e carta [cm 100 x 80 x 70] risalenti all'incirca all'anno 1997. Le crete sono, generalmente, degli incompiuti, soprattutto se modelli di teste: questo perché ne sono sfuggiti dei pensieri mobili, dalle calotte craniche.
La carta è invece sistemata in risme: in attesa di pensieri mobili che vi si fermino, mallarméane pagine bianche, tele-campi magnetici poco prima che vi sopraggiunga una bito, un lapis o un pennello. Su alcuni fogli è possibile vi siano segni in carboncino o catrame. In alcune nicchie, ricavate all'interno delle risme, si possono notare crete plasmate su bottiglie in vetro: sprigionati prigioni. Se, ancora, fossero delle piccole lampadine avvolte nella creta, sarebbero bimbi o dormienti. In attesa del risveglio, della vita, della luce.
Su Del togliere [catrame tolto da tela e video, cm 200 x 200, 2007], così si è spiegato lo stesso Stoisa in una lettera indirizzata a Mario Bertoni, il 3 ottobre 2007: "ti voglio dire Del togliere, del lavoro che vorrei fare "in diretta". Dico "in diretta" perché il lavoro del togliere verrà eseguito in 3 giorni e filmato nello spazio direttamente mentre realizzo il lavoro: una tela di 8 metri per 3. la campirò di nero pece..., poi, una volta appesa...la lavorerò togliendo il bitume con solvente, pennelli e stracci. Scavando, cercherò [come in scultura] forme nascoste, figure che stanno sotto, dentro la materia della pittura".
Il visitatore, qui, ora, vede il solo video di Del togliere, che, in origine, era stato proiettato direttamente sulla tela, "con un'azione di disturbo sconcertante, ma che alla fine risulta coerente e decisiva nella lettura critica dell'opera" [M.Bertoni].
La colonna sonora di Del togliere è di Luigi Cociglio, l'esecuzione di Chiara Romanelli.

SALE 8 e 9
Guglie al vento [carta vetrata alterata su ferro, cm 60 Ø, alt. 250/300], opere del 2010, potrebbero essere bruegheliani richiami a babelici zigurrat, declinazione allegorica di quel crogiuolo [non solo linguistico] che è il caos cosmopolita di una metropoli contemporanea. Ma potrebbe essere Milano quando il cantiere del duomo ancora inconcluso già sovrastava ogni altra umana architettura, spingendo i suoi pinnacoli e le sue guglie verso i cieli, per l'appunto, al vento. O, ancora, potrebbero darsi come l'ultima metafora di Stoisa -ultima qui, ora, in questa sua personale: un attorcigliarsi vertiginoso su se stesse, in un risucchio spiraliforme verso l'alto, di strade infinite verso l'infinito. Una variazione in slancio verticale delle sue strade infinite.
A Filippo Brunelleschi
La strada di carta vetro nera va verso una stanza nella quale non si può entrare. Il suo punto fuga è una luce rossa.

Non
Non finire,
non chiudere,
non terminare,
non completare,
non identificare.
Non vuol dire non.

[Stoisa, 6 gennaio 2003]

21 aprile 2010 ore 10.45 - 13.00 Sala Azzurra di Palazzo Litta 

Mozart, Beethoven, Schumann e Brahms sono i quattro autori attorno ai quali si incardinano i programmi di questi tre concerti, affidati, con organico crescente, a un duo violoncello e pianoforte, a un trio e a un quartetto d'archi.

Gli interpreti che salgono alla ribalta di BreraMusica 2012 sono tutti italiani, giovani e già affermati, protagonisti di una nuova stagione di valorosi interpreti italiani sul versante della musica strumentale da camera.

Il concerto, offerto da Esselunga, è compreso nel prezzo del biglietto d'ingresso.I coupon per il concerto si ritirano in biglietteria a partire dalle ore 16.00, fino ad esaurimento posti.Ingresso in Pinacoteca a pagamento (intero 6 euro, ridotto 3 euro, gratuito over 65 e under 18).

Prima di ciascuno dei tre concerti la Pinacoteca offre un approfondimento della durata di circa 30 minuti (gli appuntamenti sono riservati a chi richiede il coupon per il concerto, fino ad un massimo di 25 persone):

sabato 25, ore 16.00: Cappella di Mocchirolo

sabato 3 marzo, ore 16.00: Pala di Montefeltro di Piero della Francesca

sabato 10 marzo, ore 16.00: Moda a Brera al tempo di Mozart

CALENDARIO:

Sabato 25 febbraio, ore 17.00

Sabato 3 marzo, ore 17.00

Sabato 10 marzo, ore 17.00

Pinacoteca di Brera, sala VIII

Via Brera 28 - Milano

Visite guidate sabato e domenica 17-18 e 24-25 aprile 2010 ore 11.00 - 11.45 - 12.30 15.30 - 16.15 - 17.00

Palazzo Litta, Corso Magenta 24, Milano

Sabato, 15 maggio 2010 fino alle ore 2,00 del mattino sarà possibile visitare in tutta Italia, gratuitamente, musei e siti archeologici statali in occasione della Notte dei Musei, evento promosso dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e diffuso in tutta Europa. Dopo il successo della XII Settimana della Cultura, ai cittadini è proposta un'altra grande occasione per conoscere il proprio patrimonio culturale.
Una lunga, insolita notte quella del 15 maggio dedicata alla cultura che consentirà a coloro che non riescono nei consueti orari e soprattutto ai più giovani di visitare, in maniera inedita, Musei e luoghi d'arte.
L'obiettivo della Notte dei Musei è stuzzicare il nostro interesse e la nostra curiosità per ciò che, agli occhi di tutto il mondo, costituisce una delle caratteristiche più affascinanti e più invidiate del nostro Belpaese: la ricchezza e la varietà del nostro patrimonio artistico e archeologico.
Un'occasione speciale resa ancor più dinamica dall'orario inusuale proposto, quello serale/notturno: dalle ore 20.00 di sabato 15 maggio alle ore 2.00 di domenica 16 maggio, ultimo ingresso: ore 1.00, che permette di accedere ai luoghi d'arte sia a coloro che non riescono durante l'ordinaria apertura, sia a coloro che vogliono vederli sotto una luce diversa.

La Lombardia è orgogliosa della numerosa partecipazione di enti e istituzioni locali.
Oltre i luoghi d'arte statale come il Castello Scaligero di Sirmione e il Palazzo Ducale di Mantova, la Certosa di Pavia (al pomeriggio), hanno aderito numerosi istituzioni, tra cui: GAMeC di Bergamo, Museo dei Magli a Ponte Nossa; i Musei di Santa Giulia, il Museo delle Mille Miglia, il Museo Civico di Scienze Naturali di Brescia, il Museo Diocesano, il Museo Nazionale della Fotografia a Brescia, il Museo Civico Archeologico a Remedello, Castello di Limone sul Garda, Casa Museo Ugo da Como a Lonato; tutti i Musei Civici di Como; Museo Civico Ala Ponzone di Cremona e Museo Civico di Crema; Museo Diocesano d'Arte Sacra a Lodi, Cascina Grazzanello a Mairago; ex Chiesa della Madonna della Vittoria a Mantova, Corte di Sant'Antonio a Ronco Ferraro, Parco del Forcello a Bagnolo San Vito; il Museo Martinitt e Stelline di Milano, i Musei del Castello Sforzesco, il Museo del Risorgimento, il Museo di Storia Naturale, Palazzo Morando, la GAM, Spazio Oberdan, il Civico Museo Archeologico e Acquario a Milano; il Museo Civico Carlo Verri a Biassono; l'Eco museo di Nova Milanese, la Cappella Vela e le Scuderie di Arcore; i Musei Civici di Pavia; il Museo Civico Parisi Valle a Maccagno, Sala Mazzucchelli a Morazzone, Museo Civico di Sesto Calende, il Museo Agusta e la Cascina Costa di Samarate nella provincia di Varese.
L'elenco completo con le iniziative e gli orari sono consultabili sul sito www.lombardia.beniculturali

Per informazioni: Manuela Rossi 02 80294250, Eloisa Montagna 02 80294217
eventiMIBAC@beniculturali.it

Il restauro è stato fnanziato dalla Soprintendenza BSAE di Mantova.

Crema, venerdì 7 maggio 2010 ore 21.00 

La Soprintendenza di Mantova ed il Museo di Palazzo Ducale partecipano alle celebrazioni per il quadricentenario dalla morte del duca Vincenzo I Gonzaga (1587-1612), oggetto anche della mostra presso il Museo Diocesano Francesco Gonzaga di Mantova, dal titolo Vincenzo Gonzaga. Il fasto del potere (curata da Paola Venturelli), con un'iniziativa in Palazzo Ducale progettata appositamente in concomitanza con questo importante evento culturale cittadino.

Per l'occasione il Museo di Palazzo Ducale offrirà infatti ai visitatori muniti di biglietto un percorso all'interno dell'Appartamento Ducale, creato e decorato dallo stesso Vincenzo I. Tale percorso, su prenotazione, gratuito e accompagnato, si snoderà sia tra le sale normalmente aperte al pubblico che tra quelle escluse dal percorso di visita.

L'itinerario avrà principio dalla Sala degli Arcieri e si svilupperà, con un occhio alla Galleria degli Specchi (il "logion serrato"), attraverso la Sala di Giuditta, la Sala del Labirinto, la Sala del Crogiuolo, la Saletta di Amore e Psiche, la Cappella, la sala di Giove e Giunone, la Saletta di Leda, la Stufetta, la Scala "di Eleonora", la Stanza della Croce, la Stanza dell'Angelo, il Camerino delle Cicogne e infine il Camerino dei Quattro Elementi. Nelle sale saranno inoltre collocati oggetti ed arredi per valorizzare il percorso stesso e quanto si conserva ancora oggi nelle collezioni di Palazzo Ducale legato alla figura di Vincenzo I.

La durata della visita è prevista di circa 30 minuti.

Le visite si svolgeranno dal 18 febbraio al 10 giugno 2012, dal martedì al sabato, ad esclusione dei festivi infrasettimanali (25 aprile, 1 maggio, 2 giugno). L'Appartamento Ducale sarà aperto al pubblico munito di biglietto d'ingresso del Museo e avverrà per gruppi di massimo 15 persone.

Prenotazione obbligatoria: tel. 0376 352100 o direttamente presso il personale del Museo, negli orari di apertura dello stesso (8.15-19.15).

Orari delle visite:

Mattina: 10.00 / 10.30 / 11.00 / 11.30 / 12.00 / 12.15;

Pomeriggio: 14.30 / 15.00 / 15.30 / 16.00 / 16.30 / 16.45.

Museo di Palazzo Ducale

Piazza Sordello 39 - Mantova

Per festeggiare la più famosa festa degli innamorati, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali anche quest'anno offre a tutte le coppie per San Valentino la possibilità di entrare nei musei statali pagando un solo biglietto. Un'occasione unica per chi vuole concedersi un regalo speciale condividendo le straordinarie bellezze del nostro patrimonio artistico.

Numerosa ed entusiasta inoltre l'adesione di enti locali pubblici e privati, segno di una sempre maggiore collaborazione e dialogo tra le diverse istituzioni diffuse su tutto il territorio.

Su www.beniculturali.it è consultabile il programma di tutti gli eventi, tra concerti, aperture straordinarie, percorsi guidati, che in tutta Italia sono stati organizzati per rendere, nel weekend degli innamorati, la visita in un museo un momento ancora più dolce ed emozionante.

Ufficio stampa MiBAC

06.6723.2261.2262.2264

Il volume percorre la storia del giardino, o meglio dell'idea di giardino, attraverso le fonti a stampa dal 1500 ad oggi. Prima ancora di essere una bibliografia tematica (i libri e le raccolte di stampe studiate, prime edizioni e le principali che seguono, sono descritte e collazionate con riferimento alla collocazione dell'esemplare esaminato) il libro compie un affascinante percorso, osservando le metamorfosi che le figure e le forme del giardino e i suoi significati, ora palesi ora nascosti e misteriosi, hanno subito nel tempo, specchiati nelle sue fonti prime e autentiche, a partire dalla perfezione dei giardini del Rinascimento italiano, per arrivare, attraverso le forme emozionanti del parco paesaggistico del Settecento europeo, al wild garden di William Robinson, l'odierno giardino selvaggio della natura intatta, nel quale l'uomo contemporaneo ritrova l'antico perduto rapporto con la natura originaria.
Il percorso che tocca più di trecento opere, distribuite nell'arco di cinque secoli, è diviso in tre volumi. Questo primo comprende e commenta testi e raccolte dagli ultimissimi anni del Quattrocento al Seicento.

Intervengono
Marco Magnifico, Vice Direttore del F.A.I.
Massimo Venturi Ferriolo, Ordinario di Estetica al Politecnico di Milano
Segue aperitivo

Giovedì 11 novembre 2010, ore 17.30
Palazzo Litta, Sala Azzurra
Corso Magenta 24 - Milano